Владимир Каневский – известный художник, который создает непревзойденные цветочные композиции из фарфора. Хотя, как мастер сам всегда уточняет – он не делает искусственных цветов, а скорее скульптуры, навеянные красотой цветка.
Благодаря фарфоровой флористике имя Владимира Каневского сегодня знает весь мир. Стоимость его работ может достигать 250 000 евро, среди поклонников и клиентов художника – Оскар де ла Рента, Каролина Эррера, Альберто Пинто, принцесса Глория Турн унд Таксис, Аэрин Лаудер, ювелир Жоэль Артур Розенталь и многие другие знаменитости. Работы мастера продаются в парижском бутике Dior, а легендарный бренд Maissen предложил Владимиру создать для них коллекцию фарфоровых букетов «Maissen by Kanevsky».
Однако, так было не всегда. История восхождения художника на цветочный олимп достойна отдельной книги или фильма. Родился Владимир в Украине, в городе Харьков. Там же получил образование архитектора. В городе Лозовая Харьковской области будущий керамист спроектировал жилой микрорайон. Но увидеть свое творение построенным Владимиру было не суждено. В интервью «Ведомостям» он признается, что «фанатично, неистово хотел строить» и это желание толкнуло молодого Каневского на переезд в Санкт-Петербург. Правда, в культурной столице России его архитектурным амбициям воплотиться также не удалось. В память о художнике петербуржцам осталось только оформление дегустационного магазина «Нектар»: 26 витрин, заполненных керамическими фигурками, которые показывают историю виноделия. Эта работа стала для Владимира Каневского переломной, она начала в его жизни эру керамики.
Путь эмигранта-Каневского пролегал через Италию, где художник остался без копейки за душой. Чтобы заработать себе на жизнь, он рисовал на циферблатах советских армейских часов парашютистов и подводные лодки. Деньги, вырученные от этого живописи, Владимир потратил в Нью-Йорке на первую в своей жизни печь для обжига керамики.
А потом были первые заказы – от известных дизайнеров Говарда Слаткин, Шарлотты Мосс. С последней Каневский поддерживал дружеские отношения, его работы продавались в магазине дизайнера. К тому времени необходимые металлические детали композиций художник паял над газовой плитой, потому что не было денег на профессиональное оборудование. А еще Владимир вспоминает, как был вынужден сделать таз из картона, так как в кармане не бело пяти долларов на его покупку.
Гиацинты и хризантемы, клематисы и мальвы, камелии и розы – все эти и многие другие цветы «оживают» в работах Владимира Каневского. Кажется вот-вот, и вы почувствуете прекрасный аромат, который они излучают. Это – результат кропотливой работы художника, ведь мастер скрупулезно изучает анатомическое строение растений, самостоятельно отбирает живые образцы. Затем наступает цифровая фаза: художник сканирует фрагменты собранного материала, вносит данные в базу специально разработанных компьютерных программ. И только после тщательной подготовки можно начинать таинство: формирование и лепку. Каневский использует несколько видов фарфора: тонкий костяной, глянцевый золотистый, грубый зернистый, черный. В этом разнообразии мастер и находит тот идеальный баланс материалов, который ценят в его работах.
Цветочные композиции Владимира Каневского изготавливаются не только из фарфора. Бутоны, ягоды и соцветия художник лепит из фарфора, а стебли и листья изготавливаются из чеканной меди. Фарфоровые элементы насаждаются на металлический каркас с помощью специального клея. Чтобы завершить идеальный букет, художник устанавливает цветы в авторскую вазу или кашпо. Иногда он использует для этого старинные вазы, а еще бывает так, что заказчик просит поместить букет в обычную деревянную бочку.
Смотри также:
Спрятанные великаны – невероятные скульптуры датского художника из древесных материалов.
Скульптор создает невероятно релистичные скульптуры женщин, вдохновляясь искусством ренессанса.
Магия бензопилы: мужчина превратил упавшее дерево в гигантского осьминога.
Необычный дом под Минском: соседи боятся, пользователи сети удивляются.
